Jorge Navarro y Manuel Fraga y su nuevo disco “Viva El Swing” Ganadores al Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz

Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos en un verdadero diálogo de pianos.  Dos emblemas  de toda una generación de jazzistas argentinos de gran reconocimiento mundial, se reúnen en un trabajo único.

Sobresalientes individualmente, sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de sus carreras, han realizado numerosas giras por Europa y Norteamérica presentándose en los más importantes Festivales y Clubes de Jazz, y han recibido diversos premios y distinciones en todo el mundo.

Jorge Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros muchos.

Manuel Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Tortoni, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.

Dejemos que ellos mismos se presenten:

“Jorge Navarro es uno de los grandes referentes del jazz en la Argentina, un músico de jazz de pura sangre,  lleno de energía. Tiene el don, de sentarse, tocar la primera nota y ya el aire no es más el mismo… genera un clima de intensidad increíble. El “swing” fluye como por arte de magia. De vez en cuando la vida nos regala momentos en los que algunos de nuestros sueños se hacen realidad. Agradezco a los duendes de la música la oportunidad de haber logrado uno de mis más preciados sueños”. Manuel Fraga

“Manuel es el más grande pianista de “STRIDE” y de “RAGTIME” en la historia del jazz argentino. Es un músico capaz de tocar estilo, pero también capaz de tocar cualquier cosa. Juntos, sale lo que nos sale, que siempre es distinto. Creo que esta grabación transmite la alegría y el placer que sentimos de tocar juntos. La palabra tocar y jugar en casi todos los idiomas es la misma… menos en español. Eso siento que nos pasa, somos gente grande jugando… es decir tocando” Jorge Navarro

La música es un acto de amor y en el amor, uno de los máximo placeres del amor es dar placer al otro.  Dos músicos que tienen una mirada optimista sobre el jazz, que aman lo que hacen y que se divierten haciéndolo juntos.

Incluye los temas

 1.- STRIKE UP THE BAND (Que Suene la Banda) – George & Ira Gershwin/ 2.- UNDECIDED (Indeciso) – Charlie Shavers / 3.- OUT OF NOWHERE (Fuera de la Nada) – Johnny Green – Edward Heyman /4.- ALL OF ME (Todo de Mí) – Gerald Marks & Seymour Simons/5.- LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG (Anoche Cuando Eramos Jóvenes) – Harold Arlen – - Yip Harburg/ 6.- BLUES EN TERCERAS – Navarro – Fraga/  7.- LOVE AND DECEPTION (Amor y decepción) – Sergio Mihanovich / 8.- I GOT RHYTHM / OLEO (Tengo Ritmo / Óleo) – George & Ira Gershwin-  Sonny Rollins  /9.- THE NEARNESS OF YOU (La Cercanía de Ti) – Hoagy Carmichael -  Ned Washington / 10.- WHAT IS THIS THING CALLED LOVE? (¿Qué Es Esto Llamado Amor?) – Cole Porter.

Jorge Navarro & Manuel Fraga
Ganadores del  Premio Gardel Mejor Album de Jazz por "Viva el Swing"

Entrega del Premio Gardel 

al Mejor Álbum de Jazz a 

Jorge Navarro y Manuel Fraga - 

2015

Al Mejor Álbum de Jazz "Viva el Swing"

Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

Gustavo Bergalli y Jorge Navarro - Trafico Porteño y algo mas del Músico Gustavo Bergalli

Jorge Navarro junto a Gustavo Bergalli, presentarán la reedición del trabajo que realizaron juntos: el CD "Tráfico Porteño".
Abordarán parte del material que acaba de reeditarse a través del sello Acqua Records.
Un material musical agotado en las casas de música que nuevamente todos podremos obtener y que ya está en venta.

"Tráfico Porteño", para que todos podamos disfrutarlo.


El Sábado 21 de Diciembre a las 21:00hs.
Los esperamos en "Clásica y Moderna"
Callao 892 - CABA
Reservas al teléfono 4812-8707

Homenaje a uno de los grandes maestros Argentino, que ha marcado un estilo único e incomparable en el mundo del Jazz.

Biografía

Su padre fue dentista, escribano, abogado y después dejó todo para dedicarse a criar gallos de riña. Su madre murió joven, de un ataque cerebral, cuando Enrique tenía seis meses. Como lo criaron unas tías, decía haber hecho “todo lo que se me dio la gana, toda mi vida”. El Mono creía que su vida había terminado a los 7 años. Desde entonces sólo se había dedicado a tocar el piano y a leer. A esa edad, ya tocaba Mozart correctamente. Fue anotado en el conservatorio al mismo tiempo que en el colegio primario. Su descubrimiento del jazz llegó poco después, a los nueve años; tenía mucha imaginación, que en el jazz es una materia prima imprescindible.

El compositor Alberto Williams, que le permitió ejecutar todos los géneros, le brindó su primera instrucción musical. Esta formación sería importante para su futuro, ya que sus años tempranos lo encuentran incursionando en la música clásica, folclórica y en el tango. Estas raíces nunca dejarán de hacerse presentes aun cuando luego abrazara el jazz. Llegó hasta el cuarto año del Colegio Nacional Mariano Acosta donde dejaba las clases para ir a estudiar piano.

Era “un tipo inteligente, músico de raza y de nacionalidad pianista”, decía de sí mismo. En 1932 estrenó el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el teatro Odeón de Buenos Aires. Por esa misma época descubrió a quien él reconoce como sus “maestros espirituales”: Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington y Louis Armstrong. Aunque luego incorporaría otras influencias (Thelonious Monk y Bill Evans, entre ellas), tanto su estilo como su repertorio quedarían marcados para siempre por la impronta de estos cuatro grandes.

En 1932 estrena en el Consejo Nacional de Mujeres la versión original de la Rhapsody in blue de George Gershwin.

 Alrededor del año 1935 realizó su primer trabajo en el Alvear Palace y en radio El Mundo.

 En 1941 estrena de su Jazzeta, primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de ese momento.

 En 1943 forma el Santa Anita Sextet con Juan Salazar en trompeta, Chino Ibarra en saxo tenor, Panchito Cao en clarinete, Tito Krieg en bajo y Adolfo Castro en batería.

 En 1944 forma el combo Los Punteros, con Juan Salazar en trompeta, Bebe Eguía en saxo tenor, Jaime Rodríguez Anido en guitarra, Nene Nicolini en contrabajo y Pibe Poggi en batería.

 En 1949 ingresó como pianista para el dúo Martínez-Ledesma, en reemplazo de Horacio Salgán. Aprendió a tocar música criolla.

 En 1953 escribió la música para Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, que estrenó en el teatro Casino la compañía de Mecha Ortiz.

 Grabó para discos Music Hall, música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gato (mús, vidalas, etc., de los hermanos Ábalos) y temas de jazz con Méndez en contrabajo y Poggi en batería. Ganó la copa Mundo Radial como solista favorito del Bob Club, del cual fue socio fundador.

 En 1955 viajó a Nueva York donde grabó para Columbia Records con Milt Hilton en bajo y Cozy Cole en batería. Le propusieron entonces grabar temas del compositor cubano Ernesto Lecuona y él no aceptó. Se dedicó a mirar películas, a tocar en pequeños lugares y a frecuentar a los músicos jazzeros Cole Porter, Count Basie, Nat King Cole y Coleman Hawkins.

 En 1957, en Cleveland, escuchó por primera vez a Duke Ellington. “Gracias a él, empecé en el jazz”, decía. Y aseguraba sentirse identificado porque “jamás repetimos la música aunque toquemos los mismos temas. Estamos convencidos de que el jazz, como la conversación, debe ser espontáneo”.

 En 1958 tocó durante el Festival Casals en la Universidad de Río Piedras (Puerto Rico).

 En 1973 grabó el disco de sus 60 años en el Teatro Municipal General San Martín y en 1974 volvió a tocar la Rhapsody in blue en el club Vélez Sarsfield, ante 20 000 espectadores. En 1975 tocó en solo de piano un repertorio de jazz en el Teatro Colón de Buenos Aires.

 Hombre de una cultura rica y variada que abrevaba tanto en los libros como en la calle, Villegas cultivó amistades como los escritores Jorge Luis Borges y Macedonio Fernández, el pintor Xul Solar y el bandoneonista Astor Piazzolla, quien le dedicó el tema Villeguita. Contra lo que muchos suponen, su vida fue austera y ordenada.

PATRICIA CLARK Y ADALBERTO CEVASCO JUNTOS REALIZARON EL CD: "MADE IN SPAIN"

MÚSICOS ARGENTINOS QUE SIGUEN TRIUNFANDO EN EL MUNDO!!!!

PATRICIA CLARK - ADALBERTO CEVASCO 

"MADE IN SPAIN": Muestra un trabajo impecable, nuevamente de grandes músicos, en este caso con arreglos , dirección y Producción de Adalberto Cevasco y la voz de la cantante Patricia Clark , ambos dedicando su carrera siempre en el Jazz. En este caso brindan una excelente conjunción de armonías, melodías, Ritmos y Poesía que marcan en este trabajo un estilo totalmente original en todos los temas. Radicados en ESPAÑA desde el año 2001, aportan a su primer trabajo discográfico en EUROPA para todo el Mundo. Pudiendo tener este lujo de poder escuchar muy buena música como la que en este caso vamos a disfrutar:

Patricia Clark y Adalberto Cevasco  "Libertango" ( Astor Piazzolla)

                                                                    PATRICIA CLARK.

Hija del famoso Director de Jazz Argentino Barry Moral, sube por primera vez a un escenario a los cuatro años.

Comienza su carrera profesional a los 13 años grabando para el Sello Discográfico Odeon, grabando tres singles, con los cuales obtuvo mucho èxito. Viaja a Perù contratada por Panamericana Televisiòn.
 
Viaja a Perú contratada por la TV Panamericana y el Embassy del Hotel Bolivar compartiendo sus actuaciones con figuras como Armando Manzanero, Los Kipus, Nadia Milton, Daniel Riolobos y Los Shakers.

Desde niña tuvo muy claro que las compañias discograficas están en la busqueda de artistas que vendan un producto comercial, razón por la cual no llegó a grabar para otra compañía luego de hacerlo en Odeòn. Sus preferencias musicales no estaban acorde con lo comercial y prefirió esperar hasta hacerlo de forma propia.

Inaugura el Salón Atalaya del Sheraton Hotel, actuando durante un año, acompañada del grupo musical bajo la dirección de Adalberto Cevasco.

En Argentina, junto a su esposo inician un nuevo proyecto de inspiración musical de Adalberto Cevasco, denominado ..“La Expresión Musical Argentina”.. buscando una identidad con base en ritmos folclóricos latinoamericanos y fusión de jazz.

Otra distinción se produce cuando es convocada para actuar como vocalista soporte del renombrado Ray Charles en el Teatro Opera de Buenos Aires junto a los maravillosos músicos como Jorge Navarro, Ricardo Lew, Norberto Minichillo, Ruben Rada y Adalberto Cevasco.

TEATRO MUSICAL EN ESPAÑA
The Sound of Music Tour 2011/2012. Swing-Cover Ama de Llaves,
Responsable de los niños y sus tracks detrás del escenario.
Rey Leon: Responsable de los niños
Saturday Night Fever tour. Rol Madre de Tony Manero. dir. Karen Bruce.
Musical Cabaret. Rol:Frauline Shneider dir. B.T.McNicholls. 2003/2008

TEATRO MUSICAL EN ARGENTINA
El Beso de la Mujer Araña Rol: Madre de Molina. dir. Harold Prince, chore Rob Ashford.
Jugando a la Barbarie rol:Dafne dir: Josè Varona-

Juego de Espejos. Rol: Ana dir. Gaston Durand
Musical Cats. Rol: Gumbie Cat. dir Jeff Lee- chore Richard Stafford.
Nominaciòn ACE
Vocalista soporte : de Ray Charles, Teatro Opera..

CINE
Proyecto Dos (Guillermo Groyzard)
Evita dir. Alan Parker
Sol de Otoño (tap dancer)

Actuaciones en Directo:
Salon Dorado, Teatro Municipal Bahia Blanca, Ciclo de Jazz Museo de Bellas Artes, Jazz en el Bac British Art Center, Club de Jazz Hernàn Oliva, Primavera Musical Bariloche, Fundaciòn Banco Patricios, Homenaje a Miles Davis Unicenter, Ciclo de Jazz Auditorium de Belgrano, Hall Teatro San Martín, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Sala Michelangello, Banco Hipotecario Nacional Ciclo de Jazz, Teatro Municipal Enrique Santos Discepolo, Hotel Llao LLao Bariloche, Hotel Mayorazgo, Hotel Sheraton Golden Horn, Hotel Sheraton Piso 24, Teatro Gran Rex Gala Banco Boston, Macuto Sheraton Venezuela, Bolivar Hotel Perù.

Compartió escenarios junto a Jorge Navarro, Fats Fernández, Sergio Mihanovich, Lito Epumer, Amelita Baltar, Alberto Favero, Norberto Minichillo, Bernardo Baraj, Juan Barrueco, Nestor Astarita, Ruben Barbieri, Horacio López, Zurdo Roizner, Ricardo Nolé, Roberto Catarineu, Carlos Mellino, Mariano Díaz, Ruben Rada.
TV. España
Los Serrano, Cuenta Atràs
TV Argentina
Reconocernos, Jazz entre amigos, A la cama con Moria, Graciela y Andrès, Las tres medias de Andres,
Galas, Con Cierta Sonrisa, 25 Años Tv Argentina compartiendo con Wilson Simonal, Roberto Carlos,
Show Carlos Balá, Show de Pepe Biondi,
El Circo de Marrone, Sabados de la Bondad, Sabados Circulares.

PUBLICIDAD:
Ha grabado con músicos como Baby López Furst, Gustavo Santaolalla, Jorge Calandrelli, Roberto Lar, Gustavo Beitelman, Mike Ribas, Pollo Raffo, Alfredo Wolf, Santiago Giacobbe, Lucas Apestegui, Oscar Cardoso Ocampo, Osvaldo Iribarren, Eduardo Shejtman, Machi Rufino, Raul Parentella, Miguel Loubet, Emilio Valle, Luis Cerávolo, Horacio Malvicino, Armando Patrono, Jacko Zeller, Juan Carlos Cirigliano, Lucho Gonzales,Leo Sujatovich, Rodolfo Sciamarella, Jaco Zeller, Pablo Ziegler, Pocho Lapouble, Ricardo Lew, Gustavo Ares, Roberto Catarineu, Carlos Mellino, Pinchi Cardoso Ocampo, Rodolfo Alchourron, Alberto Favero, Emilio Kauderer, Adalberto Cevasco.

En 1971 paralelamente a sus presentaciones personales realiza grabaciones como cantante publicitaria, estando entre las más populares del medio, grabando para Coca Cola, Pall Mall, Aerolíneas Argentinas, Phillips Morris para Italia, McDonalds para Estados Unidos, Jockey Club, Coca Cola, Tuby tres y Tuby cuatro, Woolite, Sprite, Criollitas, Seven Up, Marlboro, Wellapon Hair and Body, Crackers, Crush, Pallete, Knorr Suiza, Polycera, Casa de Tucuman, Pelìcula de Pinocho, etc..etc... trabajo que realizó durante 23 años.

Patricia Clark Jazz Artist:
Presentaciones personales como cantante de Jazz, en Shows y Conciertos en Directo en Hoteles Sheraton en Argentina golden Horn, Piso 24.
Macuto Sheraton, Venezuela.
Festival de Jazz de Campana 2001.
Teatro Municipal Bahia Blanca Abrl y Octubre 2000-i
Centro Cultural San Martin. Teatro San Martin.
Salas de Jazz. Pubs. Argentina

Actuaciones en los mejores Pubs de Buenos Aires, tales como Satchmo, Oliver, The Forge, Café Mozart, El Ciudadano, The Old House, La Gran Aldea, Bix.

Salas de Jazz Madrid
Zanzibar, Sala Clamores, Cafè Galdòs, Hotel Rural Haldón, Arte Bar La Latina, Centro Cultural Alalpardo-Valdeolmos, Gran Casino Madrid 31 Dic-5 Enero, Teatro Calderón invitada por Angela Carrasco, Tributo a Burt Bacharach Centro Cultural Alalpardo-Valdeolmos

EXPERIENCIA EN GRABACIONES:
Solista en Pàjaros Elèctricos
Solista Sello Odeón, tres singles. .Argentina.
Solista en Canto y Clarificaciòn)Rodolfo Alchourrón- Argentina
Locuciònes Sonomedia. Spain.

EXPERIENCIA EN EL EXTERIOR:
Show de Rennie Ottolina, Macuto Sheraton, TV Venezolana, Panamericana Tv. Perù.
Programa compartido con Tom Jones y Aretha Franklin, Embassy Bolivar Hotel Perù.

                                                               ADALBERTO CEVASCO

Músico- Electricbass-Keyboardbass-Arrangement-Compositor-Docente-Productor 
Adalberto Cevasco Junto a Astor Piazzolla
Tras residir varios años en Europa el Maestro Astor Piazzolla convoca a Adalberto Cevasco para la formación del Octeto Electronico, realizando con este grupo presentaciones en…Carnegie Hall (New York y los más prestigiosos Teatros de Argentina, Brasil y Uruguay además de grabar un C.D. en directo llamado “Libertango”.

Adalberto Cevasco junto a Leandro "Gato Barbieri"
Adalberto Cevasco participa en el proyecto Latinoamericano del saxofonista Argentino Leandro “Gato” Barbieri. Junto a él se presenta en los Festivales ..Newport (New York) Montreaux (Suiza) Newport (Japón) Carnegie Hall de la Ciudad de New York, además de grabar dos cds, “Latinoamérica “Capitulo 1” en Buenos Airesy “Capitulo 2” en la Ciudad de los Angeles.

Adalberto Cevasco junto a Don Costa
Frank Sinatra se presenta por primera vez en Argentina; Adalberto Cevasco forma parte de su big band para interpretar la obertura de sus Shows, bajo la dirección del Maestro Don Costa.

Adalberto Cevasco junto a Lalo Schiffrin
Adalberto Cevasco se presenta en calidad de solista junto a la Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, dirigida por el músico y compositor Lalo Schiffrin, reconocido internacionalmente por sus trabajos para cine y televisión.

Adalberto Cevasco junto a Fats Fernandez
Integra como bajista y arreglador el Quinteto del Trompetista Argentino Roberto Fat..s Fernandez, participando en la grabaciòn de los CDs…
“La mùsica y la vida” y “Cuore”, junto a prestigiosos músicos tales como: Winton Marsalis, Jorge Dalto, Bob Mintzer, Baby Lopez Furst, Michael Urbaniak entre otros..
Adalberto Cevasco junto a Leopoldo Federico y Horacio Malvicino
Made in Buenos Aires es el titulo del C.D. grabado por Adalberto Cevasco
Junto a dos de los màs prestigiosos instrumentistas que diò la mùsica popular Argentina; Leopoldo Federico y Horacio Malvicino.

Adalberto Cevasco junto a Leandro "Gato Barbieri"
Reencuentro en Argentina de Leandro “Gato” Barbieri y Adalberto Cevasco, realizando 2 conciertos. El primero en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires y el otro en el Monumento a la Bandera de la Ciudad de Rosario ante un público estimado en 12.000 personas.

Director, Arreglador de Ensamble de Jazz Latino
Adalberto Cevasco junto al encuentro Internacional de la mùsica "Tocar la Vida"
Adalberto Cevasco participa por tercer año consecutivo del encuentro internacional de mùsica (Tocar La Vida), esta vez como Director y Arreglador del Ensamble de Jazz Latino.

Instrumentista, Compositor, Arreglador y Bajista
Adalberto Cevasco Discografia “Pajaros Electricos”
Adalberto Cevasco produce su primer disco como solista mostrando su trabajo como instrumentista, compositor y arreglador llamado “Pajaros Electricos”. Editado por el Sello “Melopea” del músico y compositor Argentino Litto Nebbia.
Festival Internacional de Jazz de Madrid
Alberto Favero Big Band
El Festival Intenacional de Jazz de Madrid de 2007 concluye con la obra de Alberto Favero SUITE TRANE, in memoriam John Coltrane, compuesta, orquestada y dirigida por el autor.
En conmemoración del 40 aniversario de la desaparición física del gran músico norteamericano.
Orquesta basada en la agrupación DukaBand, dirigida por Gustavo Gregorio. Centro Cultural de la Villa de Madrid (actual Teatro Fernán Gómez) del Ministerio de Cultura de la Comunidad de Madrid. Músicos invitados: Adalberto Cevasco y Pocho Lapouble.

Bajista profesional en Musical Victor Victoria
Stage Entertainment Spain
Musical Victor Victoria
Teatro Coliseum
Direcciòn Musical Alberto Favero.
Adalberto Cevasco y la Compañia del Folklore Imaginario Group

COMPAÑIA DEL FOLKLORE IMAGINARIO GROUP
GIRA CIRCUITO ABCDARIA ANDALUCIA

Adra, Albalote, Alcalà la Real, El Ejido, Baza, Guadix, Huercal-Overa, Linares, Marbella, Martos, Mija, Motril, Vélez, Huétor-Tajal, Malaga.

JAVIER PASARIÑO (Flautas)
MARCELINO MERINO( Guitarras)
ADALBERTO CEVASCO( Teclados)
DAVID GARCIA (Percusiòn)
Bajista profesional en Musical "Cabaret"
Stage Entertainment
Teatro Apolo Barcelona
Musical Cabaret
Direcciòn Musical:
Alberto Favero.
Bajista profesional en Musical Spamalot Tricicle, 
Teatro Lope de Vega Madrid, Musical Spamalot.
Director Musical: César Belda Segundo director: Julio Awad.

Bajista profesional en Musical Avenue Q. 
Drive Musical Avenue Q. Teatro Nuevo Apolo yTeatro Nuevo Alcalà. 
Direcciòn Musical Julio Awad.

Los mejores discos que he grabado en Los Angeles-Argentina-Madrid
Gustavo Kerestezachi (Argentina)
Sanata y Clarificaciòn (Rodolfo Alchourròn) Vol II
Gato Barbieri (Chapter 1) (Latinoamèrica)Argentina
Gato Barbieri (Chapter 2) (Latinoamérica) Los Angeles
Enrico Rava (El Convidado) (Argentina)
Astor Piazzolla (Libertango) en Directo
Coincidencia (B. Furst-Boyarsky-Cevasco-Ceravolo)
Adalberto Cevasco (Pájaros Eléctricos) Solista
Fats Fernandez Winton Marsalis (Cuore)B. Aires
Fats Fernández (La mùsica y la vida)B. Aires
Federico-Malvicino-Cevasco (Made in Buenos Aires)
Julio Awad Peter Erskine-Adalberto Cevasco como mùsico invitado
(Thousand Miles) Teatro Arenal Madrid

Patricia Clark y Adalberto Cevasco - "Invitation" 

Presentaciòn del disco MADE IN SPAIN
Patricia Clark y Adalberto Cevasco Quintet
Músicos:
Carlos Gimenez: Flute, Saxs
Pedro Esparza: Flute, Saxs
Guillermo Bazzola: Guitar
Marcelo Gueblon: Percusión
Adalberto Cevasco: Keyboardbass y Arrangements
Café Berlin
14 de Octubre 2012, a las 22.30 hs
Calle/ Jacometrezo Nº 4-Madrid-España

CD: "MADE IN SPAIN" 

Patricia Clark Adalberto Cevasco You´re Everything (Chick Corea)

Making of CD Made in Spain 

Patricia Clark y Adalberto Cevasco Quinteto
Musicos:
Patricia Clark: Vocal
Mabel Ferval: Flute
Guillermo Bazzolla: Guitar
Adalberto Cevasco: Keyboard bass, Eléctric Bass, Arrangements, Artist Production
Marcelo Gueblon: Percussion

Sello Discogràfico: Spain Jazz
Recorded: 2012
Estudio Mr Soul
Tècnicos de Sonido: Marcos Liviano, David Hyms
video realizado 10 Septiembre 2013

PATRICIA CLARK & ADALBERTO CEVASCO Made in Spain CD

Muestran la riqueza de Poesias, Melodias y Ritmos de una Música Universal a través de las Obras de Compositores Clásicos y Contemporáneos; tomando elementos de otras culturas musicales como sonidos, armonías e improvisación.

Radicados en ESPAÑA desde el año 2001, aportan a su primer trabajo discografico en EUROPA una fuente inagotable de original musicalidad.

Patricia Clark

Armando un pròximo Concierto para el mes de Febrero.. una semana que tenemos libre luego de terminar en Barcelona en el Teatro Tìvoli con Sonrisas y Lágrimas..
Serà en el Cafè Galdòs.. hermoso lugar si lo hay!! el dìa 7 de Febrero a las 21:30 hs...
Músicos:
Patricia Clark: Vocal
Juan Carlos Giménez: Flute
Guillermo Bazzolla: Guitar!

Roberto Fats Fernandez

                 Biografía

Nacido en el año 1937, empezó a tocar la trompeta a la edad de 17 años en el legendario grupo The Georgian´s Jazz Band.

Durante su carrera ha tocado junto a una gran cantidad de músicos como el renombrado trompetista Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D´Rivera o Michal Urbaniak. También en varios combos latinos como los de Eddie Palmieri, Ray Barreto y Larry Harlow. Y en importantes orquestas como la de Ray Charles, Jorge Anders y Bubby Lavechia.

Algunos años después de comenzar a tocar la trompeta, integró el quinteto del destacado saxofonista Leandro "Gato" Barbieri y el grupo Sanata y Clarificación, liderado por el guitarrista Rodolfo Alchourrón.

Durante 1981, cuando Harry James viajó a Buenos Aires para realizar uno de sus últimos conciertos por Argentina, éste le regaló a Fats un modelo Harry James de trompeta King (Instrumento que utiliza por ejemplo en el tema Chorinho para el Conde, que da comienzo al disco Cuore).

Como músico sesionista intervino en la grabación de más de 300 discos, destacándose entre ellos en la faz jazzística, registros junto a Lionel Hampton, Paquito D´Rivera o Michal Urbaniak.

En 1987, Fats Fernández grabó en Nueva York su primer trabajo solista Un trompetista de Buenos Aires. A partir de éste año se ha presentado en todas las ediciones de la "Anual Brass Conference", que se realiza en la misma ciudad, junto a los más destacados trompetistas en la que se han realizado homenajes a grandes músicos como Shorty Rodgers y Tito Puente.

Su segundo disco, titulado New York Sessions & Trabajos Porteños, fue presentado en 1989.

Entre los años 1991 y 1992 formó parte del "Festival de Jazz Latino" junto a Paquito D’Rivera, Ray Barreto y Astrud Gilberto. Y también compartió el escenario del Village Vanguard con Joe Lovano y la Mel Lewis Orchestra en la edición 91 y, un año después en el mismo sitio junto a Bradford Marsalis.

En 1992 obtuvo el premio ACE al Mejor disco de Jazz con su disco Cuore (editado en el ’91). Oportunidad en la que presentó su cuarto disco solista, La Música y la Vida, en el cual contó con la participación especial del destacado trompetista neoyorquino Wynton Marsalis.

Tres años después, Roberto Fats Fernández fue galardonado con dos premios Estrella de Mar: al Mejor espectáculo musical "Canción con todos" y al Mejor grupo de música popular. En diciembre de ese año recibió también el premio Konnex, entregado por los diez años de trayectoria.

En mayo de 1996 el trompetista participó de la “24th Annual 1996 Brass Conference” compartiendo el escenario con músicos de la talla de David Taylor, Phil Smith, Joe Alessi, Conrad Herwig, Paquito D’Rivera y Don Butterfield. Durante ese año Roberto Fats Fernández también grabó su quinto disco en los estudios del sello Melopea, titulado Tangos & Standards.

Un año después se editó un disco como homenaje a sus 60 años, Fats Birthday. Y en el año 1998, se realizó un disco homenajeando a uno de sus músicos preferidos, 100 años de Gershwin, junto a grabaciones inéditas del Enrique "Mono" Villegas.

Cabe destacar que durante su larga carrera también ha realizado Jam-sessions junto a Chick Corea, Randy Brecker y Larry Coryell.

                                  Discografía

Un trompetista de Buenos Aires (1987)

 New York Sessions & Trabajos Porteños (1989) con Paquito D’a Rivera como invitado

 Cuore (1991) con la participación de Dizzy Gillespie y Litto Nebbia entre otros

 La Música y la Vida (1992) con la participación de Wynton Marsalis

 Tangos & Standards (1996)

 Fats Birthday (1997). Disco homenaje a sus 60 años

 100 años de Gershwin (1998) con grabaciones del Mono Villegas

Daniel Maza

BIOGRAFIA

Daniel Maza nacio en Montevideo, Uruguay en 1959.

Criado en una familia de músicos y, así, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos.

Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país.

Participa en sesiones de grabación y en presentaciones con Valeria Lynch, Sandra Mihanovich, entre otros artistas.

Es incorporado al grupo de Horacio Fontova.

Comparte escenarios con Mono Fontana, Mono Isaurralde, Chango Spaziuk y varios músicos de le escena local.

Es soliticado por Rubén Rada para compartir sesiones de grabación.

Realiza Jam Sessions con Ray Barbeto, Simon Philips, Djavan, Ed. Mota, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales.

Acompaña en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tataguines

Celia Cruz lo convoca para diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y el interior del país.

  Los Auténticos Decadentes realizan una importante gira en México, Centroamérica y en más de veinte lugares de Estados Unidos, contando con Daniel Maza en sus shows.

Es bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, y lo acompaña en giras por Brasil, Costa Rica, Panamá, España, Perú, y Estados Unidos. También participa, junto a él, en los más importantes festivales de jazz de Latinoamérica y Europa.

Graba en el nuevo disco de Salinas titulado ¨Ahí va¨ , ganador del Premio Carlos Gardel al mejor disco de jazz del año 2004.

En el 2003 edita ¨Música Destilada¨ , su primer disco solista, junto a Osvaldo Fattoruso en batería y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes críticas tanto de la prensa como de los músicos en general.

 Participa como músico y arreglador en la grabación del disco de Jahiro lanzado en el 2004.

Es solicitado también como cantante para diversas sesiones de grabación.

Graba la música de la película El Polaquito que es nominada a los Premios "Clarín" como mejor música de película.

 Hugo y Osvaldo Fattoruso lo invitan a tocar en giras y presentaciones del Trío Fattoruso.

Durante julio del 2004 Toninho Horta lo cita para presentaciones en el ND Ateneo y shows en el interior del país, conformando un cuarteto junto a Hugo y a Osvaldo Fattoruso.

Forma parte del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré.

Jahiro, Liliana Herrero, Horacio Fontova e Iván Noble participan como invitados en sus últimos shows.

HUGO GARCIA

“Hugo Garcia out of Argentina, is one of the finest jazz drummers on the scene today.  Hugo has a great sense of time, rhythm and feel, as well as knowing Where and When to utilize shading, placement and dynamics.  He also has the innate gift of know how to swing.

Keep on swingin´ Hugo”

ARTT FRANK, (arttfrank.com)  long –time favorite drummer of Chet Baker.

“Hugo Garcia, un Músico de riquísimo Swing…”

LA NACION, Buenos Aires, 10-o7-06

A lo largo de las últimas dos décadas caracterizado por ser un baterista de sesión, independiente, quien ha trabajado  en presentaciones  junto a músicos como Guillermo Calliero,Hernán Jacinto,Jim Trimble, Horacio Fumero,Jorge Navarro,Pablo Carmona,Jerónimo Carmona, Carlos Michelini, Jazz Ensamble Big Band, Paquito D´Rivera, Nestor Torres, Andrés Boirasky,Perico Sambeat,Juan Canosa,Juan Pablo Navarro, Graig Earle,Oscar Feldman,Ricardo Cavalli,Sergio Wagner,Gustavo Cámara,Alejandro Herrera,etc…

Generalmente  baterista de agrupaciones jazzísticas, pero también ha trabajado en otros géneros como percusionista de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, música folclórica argentina (Tambo Trio) y durante 7 años en Orquestas de diferentes Compañias de Cruceros como Royal Caribbean, Cunard, Norwegian o Celebrity acompañando a numerosos artistas internacionales.

Docente en Escuelas de Música y en forma particular, orientando a sus alumnos como lo hicieran con él sus Maestros Junior Cesari y Diego Luteral, con quienes ha estudiado por años.  También estudió en el Taller de Musics (Barcelona),junto a Marc Miralta y workshops con Rufus Reid, Satoshi Takeishi,Nana Vasconcelos,etc.  Dictó Clinicas de Batería en distintas ciudades de Córdoba, San Luis y Santa Fe.   

Jorge Navarro - Pianista de Jazz Argentino

Biografia

Jorge Navarro nació en Buenos Aires. Hizo su aparición en 1958 con los Swing Timers. Se lo puede considerar un emblema de toda una generación de jazzistas argentinos. Sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de su carrera, ha realizado numerosas giras por Europa y ha sido invitado a tocar por los referentes mundiales del jazz. En 1995 fue nombrado Miembro Invitado por la International Music Council de la Unesco. A su vez, inició, con el ya fallecido y celebrado pianista Baby López Fürst, un ciclo de actuaciones en Opera Prima que continuó por cinco años consecutivos e incluyó la grabación de dos CD. En 1996 dirigió artísticamente el Primer Festival Internacional de Jazz de Punta del Este y convocó a figuras como Clark Terry, James Moody, Paquito D’Rivera y Luis Salinas. En 2000 participa del Festival Internacional de Jazz de los Siete Lagos y comparte escenario con renombrados artistas. En 2003 el diario Clarín lo elige como Figura del Jazz. Jorge Navarro llega al Buenos Aires Jazz 2009 presentando Por todos estos años, su ultima producción, con dos partenaires de lujo donde la juventud de Carlos Álvarez en : Bajo  y toda la sapiencia y experiencia de Eduardo Casalla en: Bateria, se equilibran notablemente.

Carlos Álvarez, de 30 años, nació en España. Es contrabajista, compositor y docente. Como compositor tiene grabados dos discos: Viejo Cactus (PAI Records) y Carlos Álvarez Quinteto. Además de liderar su propio trío ha tocado y grabado, entre otros, con Alex Acuña, Jarmo Savolainen, James Moody, Andrés Boiarsky, Juan Cruz de Urquiza, Ligia Piro y Gustavo Bergalli. Como docente, es profesor en el Centro de Altos Estudios Musicales (CAEMSA) y en el Córdoba Jazz Camp.
Eduardo Casalla es uno de los nombres imprescindibles en la historia del jazz argentino. Desde la batería ha acompañado a figuras como Enrique “Mono” Villegas, Lalo Schifrin, Chivo Borraro y los hermanos Barbieri. 

Es uno de los fundadores del conjunto Swing Timers y ha compartido sesiones de grabación o escenarios con Clare Fischer, Paul Gonçalves, Willie Cook, David Kikoski, James Moody o Wild Bill Davison. Es un docente reconocido y valorado. Algunos de sus alumnos son hoy músicos profesionales en la Argentina, Francia y Estados Unidos. Paralelamente lidera sus propios grupos, siempre rodeado de músicos jóvenes. Con su cuarteto registró Improntas (2001), disco que se editó en Europa y Japón. En octubre de 2007 la Legislatura de la Ciudad lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El músico Jorge Navarro cuenta a partir de este momento con su propia pagina web única y Oficial con todos los drechos permitidos y otorgados por dicho músico .

Videos

En el Año 2015

Jorge Navarro Y Manuel Fraga

Ganadores del  Premio Gardel Mejor Álbum de Jazz por "Viva el Swing" 

Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos en un verdadero diálogo de pianos.  Dos emblemas  de toda una generación de jazzistas argentinos de gran reconocimiento mundial, se reúnen en un trabajo único.

Sobresalientes individualmente, sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de sus carreras, han realizado numerosas giras por Europa y Norteamérica presentándose en los más importantes Festivales y Clubes de Jazz, y han recibido diversos premios y distinciones en todo el mundo.

Jorge Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros muchos.

Manuel Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Torton, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.