Daniel Maza

BIOGRAFIA

Daniel Maza nacio en Montevideo, Uruguay en 1959.

Criado en una familia de músicos y, así, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos.

Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país.

Participa en sesiones de grabación y en presentaciones con Valeria Lynch, Sandra Mihanovich, entre otros artistas.

Es incorporado al grupo de Horacio Fontova.

Comparte escenarios con Mono Fontana, Mono Isaurralde, Chango Spaziuk y varios músicos de le escena local.

Es soliticado por Rubén Rada para compartir sesiones de grabación.

Realiza Jam Sessions con Ray Barbeto, Simon Philips, Djavan, Ed. Mota, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales.

Acompaña en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tataguines

Celia Cruz lo convoca para diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y el interior del país.

  Los Auténticos Decadentes realizan una importante gira en México, Centroamérica y en más de veinte lugares de Estados Unidos, contando con Daniel Maza en sus shows.

Es bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, y lo acompaña en giras por Brasil, Costa Rica, Panamá, España, Perú, y Estados Unidos. También participa, junto a él, en los más importantes festivales de jazz de Latinoamérica y Europa.

Graba en el nuevo disco de Salinas titulado ¨Ahí va¨ , ganador del Premio Carlos Gardel al mejor disco de jazz del año 2004.

En el 2003 edita ¨Música Destilada¨ , su primer disco solista, junto a Osvaldo Fattoruso en batería y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes críticas tanto de la prensa como de los músicos en general.

 Participa como músico y arreglador en la grabación del disco de Jahiro lanzado en el 2004.

Es solicitado también como cantante para diversas sesiones de grabación.

Graba la música de la película El Polaquito que es nominada a los Premios "Clarín" como mejor música de película.

 Hugo y Osvaldo Fattoruso lo invitan a tocar en giras y presentaciones del Trío Fattoruso.

Durante julio del 2004 Toninho Horta lo cita para presentaciones en el ND Ateneo y shows en el interior del país, conformando un cuarteto junto a Hugo y a Osvaldo Fattoruso.

Forma parte del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré.

Jahiro, Liliana Herrero, Horacio Fontova e Iván Noble participan como invitados en sus últimos shows.

HUGO GARCIA

“Hugo Garcia out of Argentina, is one of the finest jazz drummers on the scene today.  Hugo has a great sense of time, rhythm and feel, as well as knowing Where and When to utilize shading, placement and dynamics.  He also has the innate gift of know how to swing.

Keep on swingin´ Hugo”

ARTT FRANK, (arttfrank.com)  long –time favorite drummer of Chet Baker.

“Hugo Garcia, un Músico de riquísimo Swing…”

LA NACION, Buenos Aires, 10-o7-06

A lo largo de las últimas dos décadas caracterizado por ser un baterista de sesión, independiente, quien ha trabajado  en presentaciones  junto a músicos como Guillermo Calliero,Hernán Jacinto,Jim Trimble, Horacio Fumero,Jorge Navarro,Pablo Carmona,Jerónimo Carmona, Carlos Michelini, Jazz Ensamble Big Band, Paquito D´Rivera, Nestor Torres, Andrés Boirasky,Perico Sambeat,Juan Canosa,Juan Pablo Navarro, Graig Earle,Oscar Feldman,Ricardo Cavalli,Sergio Wagner,Gustavo Cámara,Alejandro Herrera,etc…

Generalmente  baterista de agrupaciones jazzísticas, pero también ha trabajado en otros géneros como percusionista de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, música folclórica argentina (Tambo Trio) y durante 7 años en Orquestas de diferentes Compañias de Cruceros como Royal Caribbean, Cunard, Norwegian o Celebrity acompañando a numerosos artistas internacionales.

Docente en Escuelas de Música y en forma particular, orientando a sus alumnos como lo hicieran con él sus Maestros Junior Cesari y Diego Luteral, con quienes ha estudiado por años.  También estudió en el Taller de Musics (Barcelona),junto a Marc Miralta y workshops con Rufus Reid, Satoshi Takeishi,Nana Vasconcelos,etc.  Dictó Clinicas de Batería en distintas ciudades de Córdoba, San Luis y Santa Fe.   

Jorge Navarro - Pianista de Jazz Argentino

Biografia

Jorge Navarro nació en Buenos Aires. Hizo su aparición en 1958 con los Swing Timers. Se lo puede considerar un emblema de toda una generación de jazzistas argentinos. Sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de su carrera, ha realizado numerosas giras por Europa y ha sido invitado a tocar por los referentes mundiales del jazz. En 1995 fue nombrado Miembro Invitado por la International Music Council de la Unesco. A su vez, inició, con el ya fallecido y celebrado pianista Baby López Fürst, un ciclo de actuaciones en Opera Prima que continuó por cinco años consecutivos e incluyó la grabación de dos CD. En 1996 dirigió artísticamente el Primer Festival Internacional de Jazz de Punta del Este y convocó a figuras como Clark Terry, James Moody, Paquito D’Rivera y Luis Salinas. En 2000 participa del Festival Internacional de Jazz de los Siete Lagos y comparte escenario con renombrados artistas. En 2003 el diario Clarín lo elige como Figura del Jazz. Jorge Navarro llega al Buenos Aires Jazz 2009 presentando Por todos estos años, su ultima producción, con dos partenaires de lujo donde la juventud de Carlos Álvarez en : Bajo  y toda la sapiencia y experiencia de Eduardo Casalla en: Bateria, se equilibran notablemente.

Carlos Álvarez, de 30 años, nació en España. Es contrabajista, compositor y docente. Como compositor tiene grabados dos discos: Viejo Cactus (PAI Records) y Carlos Álvarez Quinteto. Además de liderar su propio trío ha tocado y grabado, entre otros, con Alex Acuña, Jarmo Savolainen, James Moody, Andrés Boiarsky, Juan Cruz de Urquiza, Ligia Piro y Gustavo Bergalli. Como docente, es profesor en el Centro de Altos Estudios Musicales (CAEMSA) y en el Córdoba Jazz Camp.
Eduardo Casalla es uno de los nombres imprescindibles en la historia del jazz argentino. Desde la batería ha acompañado a figuras como Enrique “Mono” Villegas, Lalo Schifrin, Chivo Borraro y los hermanos Barbieri. 

Es uno de los fundadores del conjunto Swing Timers y ha compartido sesiones de grabación o escenarios con Clare Fischer, Paul Gonçalves, Willie Cook, David Kikoski, James Moody o Wild Bill Davison. Es un docente reconocido y valorado. Algunos de sus alumnos son hoy músicos profesionales en la Argentina, Francia y Estados Unidos. Paralelamente lidera sus propios grupos, siempre rodeado de músicos jóvenes. Con su cuarteto registró Improntas (2001), disco que se editó en Europa y Japón. En octubre de 2007 la Legislatura de la Ciudad lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El músico Jorge Navarro cuenta a partir de este momento con su propia pagina web única y Oficial con todos los drechos permitidos y otorgados por dicho músico .

Videos

En el Año 2015

Jorge Navarro Y Manuel Fraga

Ganadores del  Premio Gardel Mejor Álbum de Jazz por "Viva el Swing" 

Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos en un verdadero diálogo de pianos.  Dos emblemas  de toda una generación de jazzistas argentinos de gran reconocimiento mundial, se reúnen en un trabajo único.

Sobresalientes individualmente, sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de sus carreras, han realizado numerosas giras por Europa y Norteamérica presentándose en los más importantes Festivales y Clubes de Jazz, y han recibido diversos premios y distinciones en todo el mundo.

Jorge Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros muchos.

Manuel Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Torton, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.

Alejandro Santos flautista y multi-instrumentista, toca flauta traversa, flauta baja, aerofonos nativos, saxo tenor y soprano, piano, sintetizadores, guitarra y canto.

Compositor con estilo propio, fusiona el jazz moderno con ritmos tradicionales argentinos, esto le ha merecido el reconocimiento, ya desde la aparición de su primer disco solista: “Candombe del Parque Chacabuco” editado en Sudamérica por RCA en 1982.

En los ‘80 su figura se afianza en la escena musical de Buenos Aires, Argentina, por su participación en proyectos discográficos y actuaciones con importantes artistas de rock como Fito Páez, Juan C. Baglieto, Silvina Garré, Rubén Rada o Miguel Abuelo y también del jazz y del folklore como Chango Farias Gómez, Manolo Juárez, Luis Salinas, Dino Saluzzi, Daniel Binelli, Lito Vitale, Lucho González, Eduardo Lagos, Agustín Pereyra Lucena, Anacruza, Jorge Cumbo, Domingo Cura, Saloma, Alejandro Del Prado, Jaime Torres, Maria Creuza y Toquinho, entre muchos otros.

De 1985 a 1991 se radica en España, Francia y Estados Unidos, donde se recibió con un Dual Major en Composición y Performance en Berklee College of Music, Boston, USA.

En 1990 publica su segundo álbum solista “5 Carnavales 4”, editado por el sello Invasión Records-GNA en Estados Unidos y Canadá, que recibió excelentes críticas y figuró durante varios meses entre los 30 mejores álbumes de Jazz de Norteamérica según la revista The Gavin Report.

A fines del 2001 es convocado por el guitarrista Al Di Meola para formar parte de su grupo World Sinfonía, con el que realizó extensas giras y 60 conciertos durante todo el 2002 y principios de 2003. En febrero de ese año, tras varias semanas de intensos ensayos, grabaron “Flesh on Flesh”, el último trabajo de Di Meola en los estudios Cryteria de Miami, donde participaron además de Al Di Meola y Alejandro, prestigiosos músicos como Anthony Jackson y Gonzalo Rubalcaba.

Su nuevo disco “Visión Panamericana” fue nominado en el rubro “Mejor Solista Tango Revelación” en los Premios Gardel 2007.

Jorge Retamoza es un artista singular:

Desarrolla su carrera musical dentro del tango, cuando el instrumento que ejecuta –el saxofón- no es tradicional en el género.

Es considerado un artista de vanguardia por los especialistas y la prensa. Sin embargo, algunos temas de su repertorio fueron compuestos en las décadas del ‘20 y del ’30.
El programa de sus shows incluye varios temas muy populares. Para interpretarlos, armó un grupo de músicos con una formación académica muy sólida.


No encontraremos dos shows iguales: Los gestos jazzeros y la improvisación se mueven cómodos en las estructuras de la música de Buenos Aires.
Es compositor, instrumentista y arreglador. Considera al tango nuestra música clásica y le dedica a los ritmos del Río de la Plata su vida artística. En sus presentaciones, Arolas convive con el Gato Barbieri, Gardel con Piazzolla. Cada pieza es recorrida con elementos de la música contemporánea.

Los espectadores de sus shows, las personas que escuchan sus grabaciones, tienen la sensación de estar frente a una propuesta novedosa. Una que respeta la historia y la esencia de la música ciudadana y, a la vez, muestra un camino de evolución. Logran vislumbrar hoy el Tango que viene.

El legado de Piazzolla –composiciones de él y su espíritu son una presencia constante y palpable en el escenario- en manos de un músico respetuoso, inquieto y creativo.

Hugo Fattoruso: compositor, arreglista, multi-instrumentista y vocalista -

Hugo Fattoruso,ha tenido un profundo efecto sobre la música uruguaya.

Con originalidad, virtuisismo y temperamento fue el Alma Mater de leyendas como “Los Shakers”, “Opa” y “Grupo del Cuareim”.
Comenzó su carrera musical a los cuatro años.

Para cuando tenía nueve años su padre Antonio en "bajo invertido" (con una escoba como cuello y una sola cuerda) formó "El Trío Fattoruso", con su hermano Osvaldo en batería, y él en acordeón.

Así se presentaron en festivales callejeros abarcando una variedad de estilos característicos de los carnavales de entonces: boleros, ritmo de murgas y tangos, lo que le permitió descubrir una riquísima educación no formal en tan dispares estilos musicales.
A los 16 años, Hugo trasladó su experimentación al bajo eléctrico en "The Hot Blowers", una banda de swing que viajó por toda América Latina a finales de 1950.
Quizá sea entonces cuando sus conceptos de improvisación e interacción musical hacen el milagro en su talento...
Comienzan los '60, y ahí estaba el rock, sacudiendo al mundo y también sus inquietudes… nacen Los Beatles Montevideanos: "Los Shakers", con Hugo y Osvaldo componiendo y cantando desde sus guitarras, Roberto "Pelín" Capobianco en bajo y Carlos "Caio" Vila en batería... nuevo gran éxito en toda América Latina, ya que fueron capaces de plasmar la complejidad armónica de la bossa nova, la canción urbana y el candombe.
Paralelamente, con Jaime Ross y Eduardo Mateo, crean las bases fundacionales de "sonido" montevideano.
A finales de 1960 la influencia del jazz y del ritmo afro-uruguayo del candombe, lo llevó a Nueva York, donde formó el grupo "Opa".
En “Opa” Hugo tocaba los teclados y cantaba, mientras que su hermano Osvaldo se encargaba de la batería con una maestría que aún sigue desarrollando como nadie. Completaba el trío un amigo de la niñez: Ringo Thielmann en el bajo.
"Opa" mezcló jazz y rock, armonías y ritmos brasileños con candombe, lo que fue reconocido como una nueva gran voz de naciente "jazz latino" de entonces.
Desde ese momento, Hugo se convirtió en invitado especial de grandes nombres como Hermeto Pascoal y Ron Carter, Milton Nascimento y Chico Buarque de Holanda, Djavan y Geraldo Azevedo, Nana Vasconcelos y Toninho Horta, Hiram Bullock y Vernon Reid, Don Cherry y Giovanni Hidalgo, Frank Zappa y Yahiro Tomohiro.
Montevideo, la ciudad que lo vio nacer en 1943, al fin despertó, se sacudió la modorra cultural y oficialmente lo nombró hoy lo que fue siempre: Ciudadano Ilustre.
Salud Maestro!